发布时间：2020-11-03 15:58:39来源：河南县域经济网
我的原笔名已有三个：武晓溪（网名、常用）、止戈（武姓内涵、不常用）、西瓜生（出生时胎体形状、不常用）。但我今天将以全新的面貌启用新笔名。这个新笔名叫“三月风”。这个新笔名不是唤起我的文字，而是唤起我的绘画；不是单纯地用于绘画，而是冠于我的画配诗。对于我，仿佛开启了一个新世界，仿佛步入了一个新殿堂。
一
作为一个企业家，可根据市场需求转换产业项目，创造新产品；作为一个艺术家，可根据个人的发展需要，开拓艺术新领域。这种新领域不像企业家那样，是根据市场需求所决定的；作为我，是根据个人的艺术探索需求所决定的。随着发展，一个人不可能停留在一个跑步线上，一个人应当开辟新领域、新境界。对于所有人的所有新境界，都是全新的。同时，也都是不可望而生威，裹足不前的。任何新事业、任何新世界都是人开辟的。作为一个艺术家，如何超脱自我，就好像是蝉变或蝶变，必须有种脱胎换骨的勇气和胆量。
我认为，任何人都有他的“天赋区”，这个“天赋区”就是他运用天才创造的新世界。而有的人一生也没有让这个“天赋区”生长出自己的创造；有的人因为外部环境，可能从童年开始，就被或许是父母或许是社会的一次事件所打击，这种“天赋区”即被湮没掉了；有的人，在人生的行走中，突然的一次机缘，唤醒了他的“天赋区”，从而向那里行走——在爱好中不知疲倦地向那里行走。结果，他在他的“天赋区”里种上了靠自己的爱好和兴趣生长出的“成果林”。
首先这种“天赋区”，是靠兴趣和爱好培养成的。“天赋区”里的“成果林”的形成过程即：“爱好 勤奋 天赋=成果林”。
武建华的白描画配诗《回眸》
我的新绘画领域，要靠我的新笔名“三月风”引领我的“白描画”（暂且这一种画法，因为我目前最感兴趣的就是“白描画”）和“画配诗”。“画配诗”与“诗配画”是不一样的概念。“画配诗”是先作画，后配诗；“诗配画”是先有诗，再根据诗意进行绘画。而这两种形式是可以画家和诗人两人或多人配合完成的。而我，在这里，是一个人完成。
武建华的白描画配诗《入云之鲤》
其实，画中有诗，诗中有画。在绘画和诗歌艺术中，画与诗本是一家人。它们的思想或者灵魂，就好像是姐妹俩或兄弟俩所拥有的相同的基因一样：你中有我，我中有你，不可分割。画配上诗，使画更达明诗意；诗配上画，使诗更达明画意。二都是相互补充、相互彰显的，仿佛缺一不可。
武建华的白描画配诗《抽烟的老人》
在这方面，古代诗人、画家已为我们树立了典范。比如唐代诗人、画家王维，既是诗人，又是画家，其诗与画、画与诗构成一体，不可分割。他的诗，运用空灵清新的笔触，在寻常山色中发现“明月松间照，清泉石上流”的清幽胜景；静观朦胧夜色时感觉“人闲桂花落，夜静春山空”的闲情雅趣；在莽莽黄沙上远眺“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄奇瑰丽；亦官亦隐时品味“行到水穷处，坐看云起时”的淡逸超然……他的画，画中诗意更让人惊叹，他一生把所有的感情尽情挥洒于山水之间，寄情造意，画由意出，情景交融，诗画同工，曲意盎然，达到了诗画相融的最高境界。苏轼评论诗人王维时说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。
二
现在说说，我为何启用这样的笔名。
首先，因为我是三月生。“三月风暖，温暖于人。”这也正是我的用意。
其次，“三月风”表达着我的生时月份。我出生的三月，令我难忘。既然难忘，那就永记。我在散文和诗中已经表明过。我出生下来时，瘦小单薄，因为是母亲七个月早产，生下来时体重仅三斤。母亲后来对人们说：“大男人的鞋子就能装下”。由于早产，在方城县券桥乡何庄小学代课的母亲被这个小学的王荣先老师（母亲本来到此校是替刚做过肾切除手术的王荣先老师代课的，结果王老师却反而为母亲生子忙个不停）搀扶着来到学校门外，找到许南公路的北侧一家农户的草房，腾出一张木床，在那里出生。草房是柴门，窗户没有玻璃或纸张遮挡，出生三天后，我因受冻满脸青紫，不进奶水，差点一命呜呼。是王荣先老师在床下点燃起木炭火才把我从死亡线上抱回来。后来，我便认王荣先老师为“干娘”。三月的暖风，对我却是冷风；我在三月不相识农户的草房里出生，在三月的草房里起死回生，怎能令我忘记呢？
其三，三月风不仅温暖，而且广大；不仅广大，而且静默；不仅静默，而且呼唤……它靠它默默的轻风、不张扬的风，传递春天的温暖，呼唤新生命的启动；它以它“野火烧不尽，春风吹又生”的能力表达着它的价值和身力；它以它“春风杨柳万千条，六亿福州尽舜尧”的“杨柳风”，吹开春天的幕帘，吹绽历史的花朵。
其四，三月风，具有诗与画的双重内涵。你在三月风中行走，你就走进了一个如诗的画卷里，这个画卷就是春天百花竞放的画卷；你在三月风中行走，你就走进诗里，你走进了万物复苏的春天美景里，你走进了春风的温暖里，你走进了春风给你带来的诗意里……
三
现在说说我目前的画况。
首先说一下，我为何喜欢绘画。具体说我最喜欢绘画中的白描画。这与我经常阅读文学杂志有关，比如《人民文学》《诗刊》等国家级大刊里，经常在页码的空白处插上一幅白描画，有花鸟的，有山水的，这既是对文章内容的相辅解释，又装点了页面，显得图文并茂。关键是这些白描画，寥寥几笔，几个简单的线条即再现出了一幅美丽图景，实虚结合，空灵美妙。所以，它像一种魔力，时常吸引着我。也曾有过是否试试画的想法，但总未动笔。后来我逐渐认识到，白描是一种最简单的艺术，是不着色彩的艺术，但又是最不声张的大艺术、高艺术。
喜欢绘画的第二个原因是受画家和诗人、作家兼画家老师们的影响。总体说，近些年，我共受到三位画家的影响。
受第一位画家影响的是东北吉林省漫画家周国一先生。通过一文友介绍，2016年他给我画了一幅关于我的肖像漫画，漫画相当夸张，相当传神。我将这幅漫画发表在了我的第二本诗集《时间的片羽》卷首，以表谢意。
武建华的白描画配诗《静思》
受第二位画家老师的影响，是湖南某杂志社的主编，他既是编辑家、翻译家，又是画家、诗人、散文家。他叫张造云。他经常发表我的文学作品，还翻译过我的诗歌向海外推广。至目前，他还专为我画了九幅与我有关的绘画作品。一是《人逼才气》题赠武建华先生才高雅者，笔耕不辍。二是《夜读武建华先生诗<自画像>》诗配画。将我的诗《自画像》抄录画页中。三是为祝贺我首部散文集《阡陌情》出版，为我画了一幅《兰草》，画中题词道：“武建华先生亲切感人，文学让人难以忘怀。君子之交如兰美雅。吾辈无才唯画寄情也。题赠武建华先生”。四是为我画了一幅自由游动的鱼，题目是《自由之子》。象征着我在文学创作中，若一条游刃有余的自由鱼，遨游在自由的艺术之海。五是2019年初春，我给张造云老师寄去一组诗《游进你的深处》（13首），他接到组诗后，正赶上牙疼，为了减缓牙痛夜读我的这组诗歌，竟然忘记了牙疼，并作画一幅《白菜与蝈蝈》。他在题词中写道：“武建华先生笔耕不辍，夜读其诗歌十三首。而后不久发来散文九章。其写作姿态匍匐大地，饱蘸激情的浓墨书写对故土的眷恋，对亲情的热恋，对友情的颂恋。一幅幅佳作诉诸笔墨文字，汩汩流淌，犹如一幅幅水墨画满纸烟云。让读者沉浸在意趣盎然的南阳中原流连忘返。已亥岁初牙疼手抖，持笔不力，乃兴趣不减，画白菜添虫一只。夫人及女儿夜市归来，问我疼否？吾答曰：夜读武作家文章之后，已忘疼矣。凸头者，老祖山人也。”（张造云老师笔名老祖山人、凸头）
武建华的白描画配诗《狗的守望》
今天为写这篇文章，我又欣赏了这幅图画，但我仍对张老师为何画一白菜和蝈蝈的寓意理解不深，便立即给他打电话请教。他接到电话时，正在绘画，他立即停下手中的画笔，为我写了满满一页文字以解其意。他在刚刚写好的题为《2020年10月6日答作家、诗人武建华先生》一文中说：“白菜是村庄常见的蔬菜，老百姓喜欢吃。武建华先生的诗作和散文都是很接地气的文章，很受大众喜爱，在海外深受读者欢迎。我画白菜寓意了武作家作品接地气的一面。蝈蝈也是农村常见的昆虫。我认为蝈蝈也是很接地气的，叫声宏亮，每每夜深人静之时令创作者才思泉涌。武作家的诗唤起了我绘画创作的灵感。另外，白菜与“百财”谐音，齐白石大师爱画白菜，寓意纳四海之财。蝈蝈也是大家常画的昆虫。古代皇宫贵族爱玩蝈蝈，可见这种昆虫上得了厅堂，下落户于平民百姓之家，为儿童之玩伴也。《白菜与蝈蝈》，是我画给武建华先生的作品，读其诗歌、散文，让我有感而作。其创作姿态匍匐大地，接地气，画配文字，融乡村趣味于其中，寄希望武作家为海内外读者创作出更多更好的作品，让汉语言文学在海外得到更广泛的阅读与传诵。今日接武作家电话，喜闻他也爱上了绘面，深感骄傲，南阳之都，将来可出大画家者，武建华是也”。
后来，这13首诗以《武建华诗歌选读》由造云老师翻译，发表在2019年美国亚特兰大孔子学院双语《阅读》教材春季版上。六是张造云老师2019年为我画了三幅肖像画，其一是油画，发表在当年《当代文学·海外版》第39期封底。其二是关于我的写意肖像画。其三是为我画的点画肖像画，此画运笔细腻，大气传神，不乏大家之风骨。这三幅肖像画我都已装裱珍藏。七是张造云老师于2019年还为我画了一幅《雄鸡》写意画。寓意我的诗歌、散文作品名声远扬，大有《一唱雄鸡天下白》之意。
武建华的白描画配诗《静候佳音的蓝鹊》
受第三位画家的影响是河南方城本土画家兰林坡。他最善常人物画，其国画、白描、素描、水粉画、糖画、字画等于一身。他在文友的引荐下，2020年10月为我画了一幅肖像素描画。此画工笔细腻，优雅大气，维妙维肖。对我学画影响很大，此画已装裱收藏。
在自然与天合之中，通过文学结识了以上三位画家。他们的画，尤其是他们赠我的画、画我的画，无不对一向喜爱绘画艺术的我增加了爱意，以至于使我终于于2019年10月1日长假期间第一次拿起了画笔，先后临摹白描8幅，共触画5日，而后停下。今年8月20日，又突然拿起了画笔，正式进入了绘画的时间和领域。算来，去年初画5日，今年至今日，每日一画，已坚持45天。共计有50天绘画历史，共画出白描画72幅。
通过这50天的绘画，深切感到，任何一个艺术门类，其艺术高度均似大海之深。有人说“十年画竹、百年画兰”，此语可显其功夫深度。
四
就是在今天（2020年10月6日），我第一次想到了以后的绘画都要配上诗。也就是在今天，我突然想到启用新笔名“三月风”。看来，我的绘画与笔名有着水乳交融的联系。
想到三月的轻风，即会想到三月的春暖；
想到三月的轻风，即会想到轻风吹柳的婆娑；
想到三月的轻风，即会想到三月的风，吹拂千里万里，永不停息；
想到三月的轻风，即会想到万物复苏，春暖花开……
其诗情画意，尽收眼底，香浸肺腑。
今日第一次为自己的白描画配诗六幅（首）：
——为《眼镜女孩》配诗：
“镜框即使静止着，也没有空。
有时思想忘掉物象；
有时物象唤起思想。”
——为《姐弟》，配诗：
“用母爱包容生命，
用生命诠释慈祥”。
——为《唐菖蒲》配诗：
“用心的绽放，探索希望。”
——为《站立的驴》配诗：
“站立的疲惫比运载时的疲惫更好受，
运载时的疲惫比屠宰前的疲惫更好受。”
——为《卧牛》配诗：
“老牛伏地，
志在千亩。”
——为《昙花》配诗：
“昙花一现，
其香千年。”
2020年10月6日晨---下午1时
作者简介：武建华，笔名武晓溪。河南省方城县人（祖籍社旗）。中国诗歌学会会员、中国散文学会会员、河南省作家协会会员。方城县作家协会副主席。曾任方城县委外宣办、县政府新闻办主任。出版诗集《天镜》《七情》（上下）《时间的片羽》、散文集《阡陌情》等多部。诗集《天镜》《七情》《时间的片羽》均获全国文学评选图书类奖励、《阡陌情》获2019年中国散文年会“十佳散文集奖”。作品发表《诗刊》《北京文学》《人民日报·海外版》《散文选刊》《当代文学·海外版》等百余家国内外报刊。近百件作品荣获“三苏杯”全国诗歌大赛等国内外文学大赛特、一、二等奖励。百余件作品入选《中国文艺名家传世作品集》、海外《2015当代汉诗双语年鉴》、美国亚特兰大孔子学院双语《阅读》教材等国内外选本。《当代文学·海外版》2019年第39期封面人物向海外推介。
（责任编辑：田哲）